In „Eternal Sunshine“ nennt Ariana Grande keine Namen

Das Hören von Popmusik im Jahr 2024 könnte sich genauso anfühlen. Im Zeitalter des Streamings sind wir nach wie vor so mit Entscheidungen überschwemmt, dass sich die einfachste Form des Engagements oft wie Aufgeben anfühlt. Vielleicht ist das der Grund, warum Fans ihre Lieblingssängerinnen heute ohne Zögern als „Mutter“ bezeichnen und sie sich gleichzeitig als ihre Heldin, ihre Königin oder sogar eine Art Göttin vorstellen. Hier ist der komplizierte Teil, den wir alle vergessen sollten: Popstars sind nicht nur Menschen, die Gnade verdienen, sondern auch reiche Menschen, die es wert sind, genau unter die Lupe genommen zu werden. In einer zunehmend ungleichen Welt fließt das schwache Versprechen des Kapitalismus auf endloses Wachstum wie ein verschmutzter Fluss durch die Musik von heute, und während wir unsere wohlhabenden Stars weiterhin in höhere Steuerklassen drängen, sieht es so aus, als ob es um Hirnschäden geht.

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Jetzt kommt Ariana Grande mit einem faszinierenden neuen Album, das Ihren Geist auf eine subtile Weise berühren möchte, die Sie vielleicht nicht einmal spüren. Ich habe es „Eternal Sunshine“ genannt, was in Anlehnung an Gondrys Film das Ganze als eine Art Entweder-Oder-Rätsel aufstellt. Ja, Grandes jüngste romantische Turbulenzen wurden gründlich in anklickbaren Bergen digitalen Klatsches vertuscht, aber im Gegensatz zu ihrer Signatur, der Trennungshymne von 2019, die Namen trägt, „Vielen Dank, als nächstes„Sie entscheidet sich dafür, die Texte in diesen neuen Liedern mehrdeutig zu halten und nutzt die subtile Majestät ihrer Stimme, um die Details eines gebrochenen Herzens zu verschleiern. Hat sich unsere Heldin der Gedächtnislöschprozedur unterzogen, von der sie im Titelsong spricht? Oder doch Führen Sie den Eingriff bei uns durch?

Schnall dich an und wir beginnen mit den Dingen, an die wir uns bei Grande erinnern sollen. Wenn Sie im Takt von … das Geräusch eines gefälschten Wasserflugzeugs hören.Der junge gehört mir„, du wirst dich erinnern, wie Brandy und Monica diese Lieder gesungen haben Gleiche Worte Damals im Jahr 1998. Wenn man Grande zu Discomusik singen hört …Wir können keine Freunde sein (warte auf deine Liebe)„Du wirst dich daran erinnern, wie du alleine zu Robins Melodien getanzt hast.“Ich tanze alleine„Im Jahr 2010. Wenn man den freundlichen Pop-Sound hört von“ja und?„Sie werden sich an die unauslöschlichen Schauer von Madonnas Lied erinnern.“Vogue-MagazinUm 1990 (und wenn Sie sich Grandes Musikvideo ansehen, werden Sie sich an die Inspiration erinnern, nämlich das Lied von Paula Abdul)kaltes Herz„, vor einem Jahr.) Wenn Sie die Credits scannen, sehen Sie immer noch Max Martin, was bedeutet, dass Sie sich an die Menge an Millennial-Hits erinnern, die der schwedische Songwriting-Riese für Britney Spears, NSYNC, die Backstreet Boys und mehr geschrieben hat .

Alle diese Einflüsse könnte man als zurückhaltend einstufen, aber Grande singt sie auf eine Art und Weise, die die Zeit verschwimmen lässt, und die weichen Kanten ihrer Stimme machen alles auf „Eternal Sunshine“ entweder sanft, sanft oder badewannenwarm. Diese Musik ist sehr eingängig, mit Melodien, die den allgemeinen R&B-Linien folgen, aber ohne jegliches Leid und ohne chaotische menschliche Katharsis, die danach aufgeräumt werden muss. Stattdessen ist Grandes elegante Staccato-Stimme der musikalische Mechanismus, auf den es sich zu achten lohnt – eine wunderschöne Phrasierungstaktik, die atemlos ist und einen dazu bringt, auf die Bremse zu treten. Es ist, als ob Grande uns immer wieder auffordert, innezuhalten und uns in den Moment hineinzuversetzen, oder noch besser, ihn zu genießen. Während die Experten „The Boy Is Mine“ schmettern, hören Sie, wie sie zwischen diesen Worten kleine Schweigestriche einfügt: „Watch me take my time.“ Es ist, als ob sie Zeit erschafft.

Und wenn Grande die Vergangenheit vergessen möchte, indem er jetzt hier ist, wird Eternal Sunshine seinem Anspruch gerecht. Es stabilisierte die Grenze zwischen Person und Charakter und verwischte gleichzeitig die Grenze zwischen Musik und Zuhörer. Es sind keine Kopfschmerzen zu verspüren, es sei denn, Sie wollen sich über die inhärente Ironie dieses Albums den Kopf zerbrechen: Wenn es sich leicht anfühlt, in die Musik einzusteigen, ist es auch leicht, wieder herauszukommen. Jeder Schlag fühlt sich reibungslos an, jede Melodie klingt sanft, jeder Stichwort klingt so vertraut, dass Sie sich am Ende vielleicht überhaupt nicht mehr daran erinnern.